2020年，是张爱玲诞辰100周年，张爱玲的《半生缘》，被再次翻拍，并取名为《情深缘起》。
制片人何琇琼，相中了当时炙手可热的蒋欣。尽管蒋欣对曼璐更感兴趣，但何琇琼认为她是曼桢的不二人选。
但可惜的是，《情深缘起》一播出就槽点满满，网友将其与2003版《半生缘》进行对比，作为大女主，蒋欣扮演的曼桢，自然成了聚焦的中心人物。
相隔17年，到底谁更符合你心中的曼桢呢？把蒋欣版和林心如版一对比，差距就出来了。
01.林心如版曼桢
早在1997年，电影版《半生缘》中的曼桢就已深入人心，吴倩莲用精湛的演技，诠释了曼桢骨子里的温婉和坚毅，让人越看越喜欢。
但03版的曼桢一出来，依旧带给大家满满的惊喜，观众直呼：“这就是我心中的曼桢。”
制片人何琇琼，作为琼瑶的儿媳，原本属意“轻柔似水，灵气逼人”的蒋勤勤饰演曼桢，可蒋勤勤当时一心想转型，于是出演了泼辣妩媚的姐姐曼璐。敲定之后，何琇琼才对林心如发出了邀请。
当时的林心如因为在《还珠格格》中的紫薇一角，几乎一夜成名，后又在《情深深雨濛濛》中有出色表现，她饰演的如萍典雅柔美，尽管是配角，但随着该剧的热播，让她成了人尽皆知的“大明星”。
尽管如此，也有不少观众对她的演技提出质疑。
接到《半生缘》邀请的同时，林心如也接到了琼瑶抛来的橄榄枝，希望她出演《还珠3》。为了突破以往形象，证明自己的演技，林心如选择了投身《半生缘》剧组。
而这次“捡漏”的经历，让她塑造的曼桢，成了很多观众心中的经典荧幕形象。
生活在30年代的顾曼桢，性格清新婉约，本可拥有双向奔赴的美好爱情，却被亲人的欲望裹挟，成了家庭的“牺牲品”。
这个角色前半程是温室里的花，后半程是风雨里的泪。这样的人设，对任何演员都是不小的挑战。
为了符合人设，她找来张爱玲的原著看，结果看完之后顿感压力，因为此前她拍的多是琼瑶剧，大段台词虽多，但一气呵成。
而张爱玲笔下的对话，却是克制的、内敛的，话不能说满，情绪多是通过眼神、动作呈现，她担心自己演不好这个拥有敏感内心世界的角色。
和导演沟通后，她顶着压力，全身心地投入到角色的揣摩中。后来定妆照一出，剧组上上下下都给予高度肯定，她这才放下心来。
原著中对曼桢的形容是：“她是圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了。蓬松的头发，很随便地披在肩上。世钧判断一个女人的容貌以及体态衣着，本来是没有分析性的，他只是笼统地觉得她很好。”
此时的林心如刚过30，颜值、状态双在线，虽然身形瘦弱，但脸庞本就是方中带圆，灵动的眼神楚楚可怜，自带知性气息和柔弱感。让她从形象到气质，都与曼桢完美契合。
在没有美颜滤镜的年代里，她的颜就是女神级别的。
林心如在《半生缘》的第一场戏，就是在桃树林里热吻。
这让两个完全不熟的演员始料不及。尽管历经尴尬，但这场"桃花吻"，却成了美到心颤的经典名场面。
原著中，曼桢和世钧互生好感，在与叔惠前往小树林拍照时，就难以隐藏。曼桢为世钧整理头发时，满眼的温柔，在一旁看世钧时，笑意中、眉眼间全是爱。
忽而天空下起了雨，在一把伞下躲雨的两个人，想靠近又难掩紧张，眼神里的局促清晰可见。
林心如把曼桢的羞涩与勇敢，表现得恰到好处，没有做作和扭捏，少女感十足。
之后的表现，林心如也做到了用实力说话。其中最令人揪心的一场戏，就是曼桢被姐夫玷污的戏份。
这场戏是全剧的核心戏份，导演要求林心如要演出曼桢被强后，悲痛欲绝、生不如死的感觉。
为了效果真实，林心如和老戏骨李立群商定，扇巴掌的戏份要动真格的，不用考虑自己的承受力，只管下狠手。
导演一喊开始，祝鸿才面目狰狞地扑向曼桢。
几番撕扯后，曼桢无法挣脱禁锢，又急又怕的她，大喊救命但无人理会，祝鸿才抬手就是一巴掌，被扇蒙的曼桢，心知难逃厄运，但仍拼命求救，直到声音沙哑。
第二天，姐姐到房间探望，曼桢意识到姐姐是同谋，从不敢相信到怒火中烧，后想到无法与世钧相见，不禁悲从中来。
每一种情绪，都在眼神里、表情中清晰可见。
这场戏后李立群对林心如一脸抱歉，林心如嘴上说没事，却好几天都不敢直视李立群。足以可见，当时她入戏颇深。
多年后曼桢与世钧见面，时过境迁，曼桢看着世钧，眼神里没了不甘，只剩无尽的凄凉，平静地说着话时，泪已淌满脸颊。
就这样，一个饱经世事后，带着无奈与心酸，眼睁睁放开所爱的曼桢，就被林心如拿捏住了。至今，仍被观众封为最符合原著的“曼桢”。
林心如凭借着顾曼桢这个角色成功摆脱了紫薇的标签，演技大获认可，事业风生水起。
影视技术与时俱进，很多早年的作品都被再次翻拍，《半生缘》就在这样的浪潮中，再次被搬上荧幕，这次的曼桢会给我们怎样的惊喜呢？
02.蒋欣版的曼桢
新版《半生缘》更名为《情深缘起》，第二编剧署名张爱玲，显然是根据原著改编的。
时隔17年的翻拍，又正逢张爱玲诞辰100周年，加上刘嘉玲时隔多年重回电视剧舞台，让书迷影迷都对这部剧充满期待。
结果播出之后，不仅没有激起浪花，反而遭到吐槽。制片人同样是何琇琼，但这次选角，却成了整部剧最大的败笔。
51岁的刘嘉玲饰演的曼璐，不像饱尝人情冷暖的交际花，更像叱咤风云的大姐大。郑元畅扮演的世钧，全程狂飙台湾腔，无论从听觉还是视觉，都做到了让观众一秒出戏。
曼桢一角，由当时炙手可热的蒋欣扮演。
那时的蒋欣凭借《甄嬛传》中的精湛演技，把心狠手辣又单纯善妒的华妃塑造地活色生香。虽然是反派，却被网友爱到骨子。
蒋欣不仅把华妃演活了，也让自己从三线开外的演员，跻身一线实力派行列。
之后她又在热播剧《欢乐颂》中挑大梁，把樊胜美强势又卑微的形象，演绎地入木三分，让人心疼不已。
蒋欣最初与导演杨亚洲见面时，以为自己要饰演的是曼璐，因为在她看来，曼璐的人设才是自己的菜。然而导演却肯定地告诉她，要演的是曼桢。
蒋欣当即表示没法演，但杨亚洲却说：“找你的目的，就是打造一个全新的顾曼桢。”
后来她又得知刘嘉玲将出演曼璐，这么好的学习机会，是蒋欣一直想要的，她这才欣然接受。
为了“不一样”，这部剧呈现的全新效果，确实做到了脱胎换骨。38岁的蒋欣，无论从气质还是外形，都与曼桢大相径庭。
书中的曼桢，举手投足间，夹杂着克制与收敛。她的形象是柔弱的、知性的、素雅的。
而当时37岁的蒋欣，在臃肿的毛衣和外套造型的加持下，外形大了两圈，刻意的“少女感”，也让人难以适从。楚楚动人被她诠释成了大鸟依人，网友调侃这才是真正的“半身圆”。
本着“创新”的创作态度，重新打造人物形象，本身是件好事，但对原著要有起码的尊重，否则不仅观众不买账，对演员也会造成负面影响。
在这部剧中，曼桢和姐姐曼璐在一起时，画风是这样的：
这装扮，配上这架势，让人不仅想问：这是姐妹花，还是母女俩？
蒋欣本身并不胖，只是骨架大，但壮实美跟张爱玲笔下的女大学生顾曼桢的形象，可以说是完全相悖。丰盈的体态，让人不仅替祝鸿才捏了把汗：“这是我能摁倒的女人吗？”
造型的差强人意，让观众对蒋欣除了吐槽，更多的是心疼。
蒋欣的演技本可圈可点，但也架不住“变味”的故事情节。剧中的曼桢，已放飞自我，开启崭新的人设。
同样是桃花林这场戏份，改编后的桥段，没有了桃花吻，而直接上演了“月色撩人”。
小树林的拍照桥段，整理发丝改成了摸树摆POSS，和世钧对视之后，曼桢仿佛满脸写着“我捡到宝了”。
下雨后也没有了雨中漫步，取而代之的是念“许愿树”上的纸签，用台词直给：“伴我岁月静好，许你一世温柔。”
而被祝鸿才玷污的名场面，被安排在了最后一集，没有撕扯冲突，甚至连祝鸿才都没有。
剧中只给了一个曼桢睡着的脸部特写，和眼中含泪的曼璐，望着窗外发怔，就到了第二天清晨。
曼桢从床上坐起身来，看到祝鸿才的衣服，一脸惊恐、眼中有泪。
紧接着黑屏转场后，屋里一片狼藉，曼桢坐在床边，脑门莫名带伤，神情落寞。
整段戏不过3分钟，发生了什么，全靠观众脑补。
20版和03版的顾曼桢相比，蒋欣只是出演了一个叫曼桢的角色，但无论人设还是桥段，都难和原著相提并论。
蒋欣版的曼桢，用她对世钧的一段身世吐槽来形容，再恰当不过：“老天爷不公平，从出生开始我们就注定了不同。”
本是原生家庭对命运的影响，成了老天爷背锅，角色的走样也就不足为奇了，只是可惜了这么好的演员。
结语：
尽管已经过了这么多年，曼桢这个人物的个性魅力都没有减退。
她坎坷悲戚的命运之中，是对自由的向往。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
经典的流传，离不开人们对角色的共鸣与同情。相信未来还会有新的演绎，让这个人物赋予新时代的解读。
只是希望在那个时候，能让我们看到的是新的诠释，而非一味地求创新，辣眼睛。
那么，你心目中的曼桢是什么样的呢？
——END——
【文|天晴】
【编辑|娱记】
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